原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》

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《闪闪的红星》剧照

2018年10月24至28日,上海芭蕾舞团携原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》世界首演亮相第二十届中国上海国际艺术节。在改革开放40年之际,该作品将革命精神和红色情怀延续,是上芭人对芭蕾艺术的传承与创新,也是以海派芭蕾讲好中国故事,打响“上海文化”品牌的又一力作。

原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》由赵明担任编剧及编导,采用超现实主义手法,从已经成年的红军战士潘冬子的视角展开,将行军路上的种种与儿时的记忆相交织,通过回忆与现实的不断交替为观众塑造一个有血有肉的红军战士潘冬子的形象,用最真实的情感打动观众。

《闪闪的红星》拥有强大的演出阵容,上海歌剧院青年指挥张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团进行现场伴奏,上海音乐学院教授、女高音歌唱家杨学进和上海歌剧院男高音歌唱家迟立明担任独唱。而近90名演员全部则来自上海芭蕾舞团,上芭首席明星吴虎生出演潘冬子,上芭首席明星范晓枫出演母亲,上芭主要演员张文君出演父亲,主要演员戚冰雪出演‘红五星’,主要演员吴彬出演胡汉三,年轻演员严庆辰出演少年潘冬子。

剧中还特意保留了电影《闪闪的红星》傅庚辰先生创作的《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》三首经典乐曲,担任该剧作曲的杜鸣进行了全新的创作,既兼顾了芭蕾的艺术表现方式,又保持了音乐中积极向上的情感力量,让音乐伴随剧情的推进自然流淌,唤起观众的情感起伏。同时,舞美、服饰、灯光的设计则以中国江西的地域元素与芭蕾艺术诗意而浪漫的表达样式相融合,以中国芭蕾的独有语汇抒发炙热的革命情怀。

电影《闪闪的红星》音乐创作者傅庚辰老先生坐在观众席上,久久意难平。“红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀。当熟悉的旋律想起,我感觉眼眶热热的。”上半场临近尾声,舞台上的红五星连成片、红旗飘扬开,伴着《国际歌》一齐涌上来,傅庚辰说,“这一刻,中华民族的革命浪漫主义与世界的英雄主义邂逅,一个中国的红色故事有了赢得国际舞台的可能。”

为了演出的圆满成功,上海芭蕾舞团近90名演员接连数月,放弃了休息,克服了伤痛、疲劳和疾病,凭借惊人的毅力和对芭蕾艺术的热爱,奋战在排练厅,不断挑战极限、追求完美。紧张排练的间隙,全体演员不但跟“南京路上好八连”的战士们学习军姿,在汗水中淬炼军人的精气神;更前往江西采风,坚定理想信念的同时,为舞剧创排和角色表演汲取养分。

上海芭蕾舞团团长辛丽丽表示:“所有演员在排练过程中十分敬业认真,不仅全力做到导演的要求,还自发地不断琢磨角色,以求精益求精。这部舞剧是革命精神的传承,是红色情怀的延续,闪闪红星,可以燎原。”

在全体演职人员的共同努力下,自10月24日首演以来,原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》受到了社会各界的高度评价。

 

“本次上海芭蕾舞团《闪闪的红星》是赵明再度执导同一题材,用觅、忆、火、行四个篇章宣读着将革命进行到底的坚定信念,也是用芭蕾这一世界语言讲述中国故事的又一尝试。”

——《央广网》

“大胆的艺术手法、当代的舞蹈语言,进一步刷新了观众对红色舞剧的想象。”

——《解放日报》

“红色经典只要能打破旧有思维模式的桎梏,大胆想象和创造,恰当地运用当代艺术表现手段,就能注入当下时代精神,符合当下审美标准。就像中国剧协副主席罗怀臻说:‘题材或会有年代之分,信念却能超越时代永存。’”

——《新民晚报》

“没想到从小看到大的《闪闪的红星》能这样被搬上芭蕾舞台,超乎想象,这舞剧里有战士刚强的意志,也有一份化不开的柔情,让人读懂什么叫做‘软肋亦是铠甲’。”

——80后观众

 

2019年3月12日,全新版本的芭蕾舞剧《闪闪的红星》踏上了全国巡演的旅途。从首站福州,转至巡演重地江西南昌,途径湖南岳阳、江西萍乡与武宁、福建厦门与福安、浙江杭州、并于6月底献演首都北京、而后再赴河北邯郸、辽宁鞍山、山东济南、以及广西、广东等地。

跨越半年时间,涉及全国近20个城市超过40场的大型巡演,上芭新时代的芭蕾艺术工作者们以这部饱含着爱与热血、言说着炽烈信仰的作品献礼祖国70华诞,让曾经的荧幕经典在芭蕾舞台上再续生命、别样动人。

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